A História da Banda Ponto de Equilibrio

(http://www.bandapontodeequilibrio.com.br/novo/) site da Banda

A banda surgiu em Dezembro de 1999 no bairro de Vila Isabel no Rio de Janeiro. Grande parte da banda convivia desde a infância e na época de formação todos moravam nesta localidade. Uma grande marca do início do Ponto de Equilíbrio é o amor pelo reggae tradicional jamaicano que marcava seus oito jovens fundadores, variando na época entre 15 e 21 anos de idade.

O porquê do nome Ponto De Equilíbrio?

No primeiro mês de existência a banda ensaiou ainda sem nome e sem sugestões para tal, mas na véspera de uma viagem para o Sana – região montanhosa, ponto de encontro de admiradores do reggae no estado do Rio de Janeiro -, Lucas Kastrup (baterista e compositor de algumas músicas) teve um sonho no qual os oito membros do grupo estavam reunidos e o nome aparecia claro entre eles.

Daí veio o nome, de um sonho e revela a profunda relação espiritual da música e do ideal contido das letras e músicas da banda.

O porquê da escolha de Reggae Roots para o seu estilo musical?

A escolha não veio de uma opção “racional”, mas antes uma espécie de “necessidade” da banda. Todos os integrantes sentiam-se conduzidos quase naturalmente a ouvir reggae e a pensar e compor nesta linguagem. Entendemos como um impulso que brota da nossa essência e não uma estratégia de mercado ou algo assim e é por isso que tem dado certo, atraindo as pessoas. Achamos que é porque transmite sinceridade.

O quê que vocês pretendem transmitir nas suas letras, quais as principais mensagens?

O objetivo é transmitir o que acreditamos, é como numa conversa. Queremos ser entendidos por crianças, jovens e idosos, ricos, pobres, etc. As mensagens são basicamente de esperança, acreditando que ainda é possível viver em harmonia, sendo realista no sentido de encontrar e apontar problemas sociais e de convivência entre os homens, mas vendo na música um canal até mesmo terapêutico. Acreditamos em uma mensagem integrada entre letra e música, capaz de despertar reflexões e curas, além de evidentemente ser um momento de descontração e diversão para músicos e ouvintes. Para nós a música é o melhor caminho, ela une e coloca todos em comunhão.

Quais as suas influencias musicais?

É bem ampla. Desde o reggae clássico jamaicano (Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Israel Vibration, Burning Spear, etc.), passando pelo samba, jazz, músicas tradicionais africanas e folclóricas brasileiras, etc. Fica difícil definir influências específicas, pois cada um dos membros da banda traz sua bagagem pessoal em termos de vocabulário musical e esse resultado é a peculiaridade da banda, em busca do Ponto de Equilíbrio.

E quais as suas influências religiosas?

Assim como em termos musicais a religiosidade da banda também encontra diversas vertentes. A base reside no Rastafári, influência máxima da música reggae, mas o estilo de vida Rastafári também permite múltiplas interpretações e formas de se viver, ficando difícil rotular determinado indivíduo em termos da sua crença íntima. Em comum temos uma profunda admiração pela África e suas matrizes religiosas, mas a biografia dos fundadores da banda é construída também por tradições familiares fundadas em crenças afro-brasileiras como a umbanda e o candomblé, o catolicismo popular brasileiro, o Santo Daime brasileiro, entre outras. É esta riqueza de elementos que faz da banda Ponto de Equilíbrio um trabalho sólido e de conteúdo tanto musical quanto espiritual.

Quais os trabalhos (discos) já desenvolvidos por vocês?

Existe o nosso cd de Demonstração gravado em 2001 e a partir de 2004 lançamos o “Reggae a Vida com Amor”, também gravado por nós.

Vocês com o seu trabalho “Reggae a vida com amor”, conseguiram quebrar barreiras de mercado, atingido vendas superiores a 50.000 exemplares, como todo este sucesso foi possível?

Acreditamos que as pessoas estão saturadas de um mercado musical que trabalha em cima de lucro, moda, etc. A nossa proposta é uma música mais roots, temos o que dizer o que tocar.

Podem esperar muita vontade de tocar para vocês e amor ao que fazemos. Podem esperar ao vivo uma performance que é o resultado de nossas experiências de vida e que se constrói no próprio momento da apresentação, então é um trabalho em conjunto no qual buscamos fundir músicos, música e platéia em só Ponto de Equilíbrio.

Muita paz, amor e vontade de viver. Esperamos corresponder às expectativas e fazer dos nossos shows`s uma manifestação do poder que a música possui para transformar o homem em um ser mais próximo daquele que o criou.
Ah 10 Anos Fazendo Sucesso Nacionalmente e Internacionalmente.

Em Breve Mais Atualizaçôes Procima Banda Mato Seco!

                                    Mato Seco

Formada por um grupo de músicos que aprenderam a tocar seus respectivos instrumentos com a intenção de fazer o mais puro Reggae, a banda Mato Seco é hoje uma das maiores forças do ritmo jamaicano no Brasil. Com mais de uma dúzia de músicas na boca do povo, o Mato Seco se destaca principalmente pelas letras altamente inteligentes e com mensagens positivas e que realmente procuram trazer um algo mais à vida das pessoas, sem a utilização de clichês.

O grupo é oriundo da Vila Santa Maria, em São Caetano do Sul (São Paulo), e deste o seu início vem demonstrando um crescimento incrível, tanto musical, como de público, já que vem reunindo cada vez mais fãs por onde se apresenta. O nome "Mato Seco" remete à resistência, representada tanto pela força da natureza, como do seu povo, que mesmo oprimido continua resistindo e lutando para sobreviver.

Formado por Rodrigo Piccolo (voz e guitarra), Tiago Rezende (bateria), João Paz (órgão e piano), Osvaldo Ciziniauskas Jr. (contrabaixo), Eric Oliveira (guitarra), Carlos Eduardo (voz e percussão) e Mauro Peres (voz e percussão), o Mato Seco já lançou dois álbums, ambos de grande repercussão não somente para com os fãs de reggae, mas apreciados pelos amantes da boa música.

O novo disco, "Seco mas não morto", além das músicas autorais, conta com uma regravação de "Construção/Deus Lhe Pague" do Poeta Chico Buarque. Se você ainda não conhece a banda, certamente será cativado pela mensagem e som de raiz do Mato Seco.

Integrantes

Rodrigo Piccolo - Vocal e Guitarra
Tiago Rezende - Bateria
João Paz - Orgão e Piano
Osvaldo Ciziniauskas Jr - Contrabaixo
Eric Oliveira - Guitarra
Carlos Eduardo Gonçalves - Percussão e Voz
Mauro Peres - Percussão e Voz

Em Breve caffe roots.

Caffe ROOTS

Caffe Roots e Uma Banda do Distrito federal não e muito conhecida ainda mais ja esta começando a fazer susesso
essa banda e de taguatinga ja está fazendo aberturas de grandes nomes do reggae nacional como ponto de equilibrio planta raiz e etc..
esta tentando mostrar o talento que tem no CALDEIRÃO DO HUCK mais eu tenho certeza que com o pontencial que eles tem
eles vão longe e so questão de tempo daki a anos eles estarão no alje de sua carreira i é isso ai galera.

Em Breve Natiruts.

Surgida no ano de 1996 em Brasília por Alexandre Carlo, que na época, estudante universitário, tinha a música como válvula de escape das suas alegrias e desilusões com a realidade brasileira. Sem pretensões maiores, visto que já estava encaminhado na profissão de analista de sistemas, compunha canções no estilo que mais se sentia à vontade: o reggae. Numa das cervejadas do time de futebol da UnB conheceu Waldivino Pires de Moraes Jr, mais conhecido como Juninho, com quem passou a fazer um som pelas festinhas em casas e apartamentos da cidade. Essa foi a semente da história da banda.

Foi então que Alexandre convidou Luis Mauricio e Bruno Dourado, companheiros de time na UnB, para assumirem o baixo e a percussão. Fizeram alguns ensaios com essa formação. A princípio, era uma banda de reggae comum de quatro componentes, no entanto a influência da música brasileira era forte nas melodias e harmonias das músicas e a necessidade de se fazer um reggae roots brasileiro era definitiva.

Por isso fez-se necessária a inclusão de mais elementos musicais na banda. Foi quando Izabella Rocha e Kiko Peres foram convidados a assumirem o backing vocal e guitarra solo. A partir daí a banda criaria identidade própria.

O próximo passo, era gravar uma demo, a demo foi gravada ainda na época das fitas cassetes. A reprodução era caseira. Nos velhos três em um duplo deck. A aceitação foi boa por parte ddas críticas.

Alguns shows aconteceram e logo concretizou-se a possibilidade de se gravar um CD.

Kiko Peres tinha um amigo da cena musical brasiliense que estava radicado no Rio de Janeiro havia algum tempo. Esse amigo estava trabalhando num grande estúdio carioca e talvez conseguisse um esquema de pagamento por partes da tal gravação. Esse amigo era Tom Capone que acabou participando de uma faixa e posteriormente produziria dois discos da banda, o Verbalize e o Qu4tro que contou com Tonho Gebara na guitarra solo.

Chamada inicialmente Nativus, a banda de reggae foi rebatizada de Natiruts devido a um grupo gaúcho de música regional, Os Nativos, que entrou com um processo. A banda brasiliense defende o reggae de raiz mas incorporou ao som uma grande influência brasileira. Quando ainda chamava-se Nativus, o grupo vendeu 40 mil discos independentes com o sucesso "Presente de um beija-flor", até ser contratada pela EMI. A nova edição do disco, Nativus, vendeu 450 mil cópias.

O segundo disco, Povo brasileiro, foi produzido por Liminha e, como o reggae de Bob Marley, tem músicas com mensagens de alto teor político, como "Proteja-se e lute" e "Povo brasileiro".

Sem muitas novidades na sonoridade da banda, em 2001, é lançado Verbalize, com destaque para as faixas "Verbalize" e "Andei Só", hits da época. O terceiro álbum traz também a participação especial de Rodolfo, antigo vocalista dos Raimundos, na faixa "Homem do Povo". Em 2002, gravam o disco "Quatro", que marca a saída do guitarrista Kiko Péres da banda.

Natiruts ressurge com Nossa Missão, lançado em 2005. Neste disco, produzido pelo próprio Alexandre Carlo, vocalista e principal compositor do grupo, o grande diferencial é a aproximação com o Dub, a vertente mais psicodélica do reggae, que incorpora experimentações, sem contenção na adição de efeitos, como delays e reverbs, surgida na Jamaica da década de 1970, e também a aproximação de ritmos latinos vertentes do reggae como o Dancehall, Ragga e o Reggaeton.

Em 2007, o grupo lança o CD/DVD Natiruts Reggae Power, marcado pela saída dos integrantes Bruno e Izabella. Este trabalho surgiu também como uma forma de tornar mais popular o reggae no cenário nacional, com regravações de grandes sucessos da banda e comemorando os 10 anos de formação. Bom exemplo disso são faixas como 'Naticongo' e 'Leve Com Você', que mesmo já tendo sido lançadas em CDs anteriores, atingiram grande sucesso com o público que não acompanhava a banda desde o início, graças ao CD/DVD Ao Vivo.

Em 2007 ainda, foi lançado o CD Natiruts de A a Z com alguns dos maiores sucessos da Banda como: Cantar, Presente de um Beija-Flor, Deixa o menino jogar e etc...

Já em 2009 a Banda Lançou o CD/DVD Raçaman (independente), voltando aos principios da banda com mensagens da situação do pais e como sempre abordando os problemas com suas letras marcantes, CD/DVD este que aproximou a banda ainda mais de seus seguidores e dos que curtem o som e acompanham a banda ate hoje.hoje é ainda uma das melhores bandas do brasil.

Em Breve o Rappa